En el último bloque expositivo del 2025 el museo presenta tres potentes exhibiciones dedicadas a mujeres
“SUSPENSIÓN” de Carla Chaim La destacada artista interdisciplinaria brasileña Carla Chaim presenta su primera exposición individual en Buenos Aires. Reconocida por sus dibujos que exploran los límites físicos y simbólicos del cuerpo, sus trabajos abordan las tensiones entre realidades aparentemente opuestas: la mente y el cuerpo, el control y la espontaneidad, lo orgánico y lo geométrico.
Distribuida en dos salas del museo, la muestra reúne una cuidada selección de obras producidas en la última década, junto con una serie de trabajos recientes que amplían sus investigaciones actuales: dibujos, registros y acciones performáticas que articulan una reflexión persistente sobre el cuerpo, el gesto y el tiempo.
En esta muestra, que cuenta con la curaduría de Natalia Sosa Molina y Victor López Zumelzu, la artista propone un territorio donde el cuerpo deviene en medida, herramienta y límite. Una superficie sensible que interrumpe las lógicas de control y productividad. Su práctica, que transita entre la performance y el dibujo, se instala en esa zona intermedia donde el trazo es una respiración y el movimiento, una forma de
pensamiento. En este sentido podemos definir Suspensión como un estado donde el hacer no busca resolver ni tampoco permanecer, se abre otro tiempo donde cada obra encarna una pregunta sobre la posibilidad de sostenerse —en el espacio, en el tiempo, en la materia— y sobre cómo el cuerpo, al insistir en su presencia, da forma a un lugar abstracto de resistencia y afecto. Una escucha al mundo a través de la fragilidad y la persistencia.
Así, Suspensión se configura como un ensayo sobre el movimiento y su interrupción, sobre el dibujo como coreografía mínima y el espacio como superficie perfomática de respiración. Las obras intentan proponer un ritmo otro, contrario al de la eficiencia y la velocidad contemporáneas.
Acerca de la artista
CARLA CHAIM (São Paulo, 1983) es una artista visual cuya producción transita entre el dibujo expandido, la performance, el vídeo y la instalación. Su trabajo investiga los límites físicos y simbólicos del cuerpo, utilizando la repetición, el control y el gesto como herramientas para cuestionar estructuras sociales, materiales y espaciales.
Con formación en danza, Chaim posee una sensibilidad particular para el movimiento físico.
El cuerpo, entendido como agente performático, es central en su obra: no solo como presencia, sino como concepto y herramienta. Chaim propone una expansión del dibujo tradicional: más que línea sobre papel, su trazo es resultado del movimiento corporal, una huella de la acción. La artista articula materiales, escalas y temporalidades diversas, creando procesos que van de lo bidimensional a lo
tridimensional, del objeto al espacio, de lo material a lo virtual.
Es licenciada en Artes Plásticas por la FAAP (2004), con posgrado en Historia del Arte (2007) y actualmente cursa el máster en Poéticas Visuales en la ECA/USP. Entre sus exposiciones individuales más recientes destacan Dobrar Cartas, Riscar Jornais (Quase Galeria, 2023) y Febre(Raquel Arnaud, 2021). Ha participado en residencias en Miami, Lisboa, Nueva York y Madrid, y fue reconocida con el EFG Latin America Art Award (2022), entre otros premios. Su obra forma parte de importantes colecciones
internacionales como las del MASP, MAR, Pinacoteca de São Paulo y CIFO (Miami).
Acerca de los curadores
Natalia Sosa Molina es artista, curadora y gestora cultural argentina. Desde 2021 coordina y dirige la Plataforma RESET en Fundación Proa, un espacio dedicado al pensamiento crítico y la experimentación artística desde una perspectiva situada en el Sur Global. Formada en Diseño Textil en la Universidad de Buenos Aires, con estudios en Ciencias Políticas (UNL) y en Creación Interdisciplinaria y Performance
(UNSAM), su trabajo se desarrolla en la intersección entre culturas ancestrales latinoamericanas, tecnologías contemporáneas y problemáticas ecológicas y territoriales. El trabajo de Sosa Molina articula investigación, creación y gestión.
Como curadora, ha impulsado proyectos como Montes no Visibles (arte joven latinoamericano), Resistencias Rítmicas (música experimental) y 1 ahora fuera del tiempo (performance y video), en distintas instituciones culturales como Fundación Proa y MACBA.
Víctor Manuel López Zumelzu es curador, investigador y poeta. Director y curador del programa RESET en Proa y del programa público de AZOTEA.ARS. Su trabajo se centra en el desarrollo de programas curatoriales e institucionales que exploran las intersecciones entre arte contemporáneo, prácticas colaborativas y pensamiento crítico, desde una perspectiva situada en América Latina Ha trabajado en el diseño y la coordinación de proyectos en museos, galerías y espacios independientes, desarrollando estrategias curatoriales que ponen en diálogo las dimensiones políticas, afectivas y materiales de las prácticas artísticas contemporáneas. Piensa la curaduría como un espacio expandido, entre la escritura,
la gestión y la pedagogía, que busca activar experiencias colectivas y nuevas formas de imaginación institucional.
(Cortesía)
